強さ

きれいなんだけどすごいんだけど何か今ひとつ、、、というアート作品があります。
それに比べて単純なんだけど魅力ある作品がある。


私はパウル　クレーという画家が好きです。
クレーの絵はシンプルなものが多く、私でも描けそうな錯覚に陥りますが描けるはずがありません。その魅力はなんなのか、最近「強さ」なんじゃないかと気づきました。
強さって何かというと、自分だと思います。

自分を出すって怖くて出来ないんです。
否定されるかもしれない。
馬鹿にされるかもしれない。

いえ、それ以前に自分が何かわからない、自分を表現しようにも他の真似になったり常識的になったり一般受けを考えてしまったり、、。

歌人の岡本かのこさんは歌人になると決めたとき、それは裸で町を歩く覚悟のようなものだったと言っています。魅力的な作品にはそれくらいのすごみがあります。
自身を見つめそれを表現する強さがなければ、人を引きつける絵も歌も作れないんだと思います。

体裁を繕うよりその人自身が出ているものは魅力的です。魅力とは自分を見つめる勇気とさらけ出す強さだと私は思います。

霧の中を行けば

霧の中を行けば覚えざるに衣しめる

という言葉があるそうです。
今日日曜美術館で、相田みつおさんが自分を作ってくれた武井老師との出逢いについて語っていました。

この言葉の意味は「ずっと霧の中にいると自分は気づかないのにいつの間にかぐっしょりと洋服が濡れている。ずっとその世界にいると自然に自分に染み込んでくるものがある」という事みたいです。

相田さんはこの老師の講義を１回も休まなかったそうです。
相田さんの書に癒される方も多いと思いますが、あれらの言葉は一朝一夕に作られたものではないんだなあと思いました。

中学になってピアノをやめてしまう

中学生になって部活が忙しくなるとピアノをやめてしまう生徒さんが増えます。
小６までに耳や練習の仕方は身に付いて来ていると思います。
今やめてもきっといつかまたピアノが弾ける下地は作られて一安心と言ったところでしょう。
なのでピアノの先生としては、なかなか「今やめないで！」と言えない時期でもあります。でもここからがやっと「ピアノを深く楽しむ」やり方を学んでいく時期なのです。

「好き勝手に弾けば楽しめるでしょ」って思いますが、いえいえ。
子供の頃のスポーツ感覚のピアノから、芸術としてのピアノに移行するのが思春期です。今まで耳がよくて勘がよくて先生の真似でそれらしく弾けていた子が、逆に先生の真似は不得意でほんとにピアノが好きなんだかなんだかだった子が、このころに技術と自分の感情と理屈とピアノへの気持ちが一致して来てようやく音楽は何か伝えるものだとわかって来るのです。そしてその方法を学び自分を表現したくなってくる、それが中学生以降のピアノです。

ここでもうひと頑張り、出来るならしてみて下さい。
もちろんそれまでもステキな曲を沢山弾いて来ているとは思いますが、ここからが本当のピアノの魅力を知る第一歩です。今までの基礎の意味がわかって来たり、もっと基礎をやらなきゃ弾きたい曲が弾けないんだと身を持ってわかって来たり、初めてピアノという高い山が見えてきます。またショパンを聴いてシューベルトを聴いて「いいなあ」とわかる年頃でもあります。

一番練習が大変になる時期だけれどこの中学入学、高校受験を超えられると、また違った世界を見る事が出来ます。

仕事にするという事

私はお料理や土いじりが好きです。

しかし、お魚は一度に数匹までです。６０匹下処理するのは手が冷たいし手に魚のにおいがその日中残ってしまいます(あ、いえ、そういう気がするだけです。60匹さばいたことも10匹さばいたこともありません)

紫蘇のように色素やアクの強いものは、指先に色がついて2日間はとれません。庭仕事は毎日続けてやるとやっぱり1日は土が爪の間や指の皮膚に染み込みます。

以前、人前に出るのは目立ちたいからではないとムキになって主張しましたが、それは違うなとやっとわかってきました。仕事としてやるからには、目立つ責任というものが実際あると。

人前で演奏するとき、指や手も見えるのに指先が紫蘇の色だったら見ている方はそっちが気になって「なんか指先が違う色の気がする、、。あれは生まれつきの色だろうか？汚れているんだろうか？洗っても落ちないものだろうか？」とピアノどころじゃありません。ある人は不快になるでしょう。そこで私が目立ちたくってやってるんじゃないと同じようなテンションで「違います！これは泥ではありませんから！いくら洗っても落ちない紫蘇のアクですから！ピアノも汚しませんから！」と言ったところでだれもそんなこと知りたくもなく「どっちでもいいですけど、気になるから引っ込んでください」となります。
人前で弾くからには2日前には紫蘇はいじらない、1日前には土仕事をしない、当日は魚はさばかない、これはもう責任です。

私は美容に関して無頓着もいいとこなのですが、そうでなく人に余計な疑問や不快感を与えないよう責任を持つことの大切さを思う今日この頃です。

あきらめるのは

あきらめるのは人生ではありません。

「あんなやり方」はあきらめないといけないかもしれない。でも「こんなやり方」があります。「みんながうらやむピアノが弾ける」人生でなく「自分なりに弾けて楽しい」そんな人生もあります。


八方ふさがりになるともう無理だからやめようと思う。でもそういうときって「ピアノが上手にスラスラ弾けている人生」を想定しているのです。それをあきらめられないからピアノをやめる。実はピアノをやめるのは「あんな人生」をあきらめきれないからではないでしょうか？

音楽を専門に学んだ人は「あんな人生」を謳歌していると思うのは間違いです。だって音楽を専門に学んだ人のほとんどが毎日何時間も練習しても弾きたい曲を思ったように弾けるようになっていないんです。そして皆が皆、全員と言っても良いくらい「あんな人生」をあきらめてきているのです。ほとんどの人間が凡人ですから。
でもそこでだいたいの人が「自分なりに続けて良かった。自分なりに弾けて楽しい」と思う。ずっと続けて「あんな人生」がすべてでない事がわかる。

すごい事が出来て「あんな人生」を送っている人は確かにいる。

でも凡人にはそんなの無理なんです。「あんな人生」はあきらめて「こんな人生」をどーんと引き受ける。するとそっちの方が自分には居心地がよくて合っていることに気づきます。

天才は別ですが、半端にさらっと弾いているピアノよりやっとでも簡単な曲でも丁寧に練習して弾いたピアノの方がずしっと心に届く経験ってありませんか？
私はシニアのピアノサークルを指導していて心底それを感じます。

「基礎が大事」と言っているのは決して難しい曲に挑戦して欲しいからではないのです。
「芸術って基礎を丁寧に突き詰める事なんだ」と知って欲しいからです。
それをきちんとやろうという気持ちが音楽を質の高いものにします。
そして人生を質の高いものにします。

なぜ続けると良いのか

続けるという事はいろいろな代償を払います。
が、代償を払っても、才能がなくても、末端でも、腐っても、それでその事が一時嫌いになっても、続けて欲しいと思います。
私がピアノを続けて来てわかった事ですが、続けると良い事があります。

ひとつはその事がなんとか形になること。

２つ目はその事がもっと好きになる事。

３つ目の一番良い事は想像もしなかった事。


人に認められなくても自分の誇りになる。
私みたいに下手なのが続けるっていうのは、誰に非難されなくてもいつまでもしがみついてるみたいでなかなか勇気がいります。やってもこの程度っていうのは不甲斐なさを露呈しているようなものです。でもそれでも続けてみると、上手とか脚光を浴びるとかではなく、むしろそれらがなくても続けたという事が自分の誇りになりました。


仕事でも趣味でも同じです。それがたとえくだらない事といわれても人に笑われても。
是非好きな事を続けて欲しいと思います。